新春伊始，萬象更新。在舞臺上，我看見古老戲曲正在積極拓展“戲曲+”的創新表達形式，不斷助力戲曲的傳承。傳統戲曲正在抓住“人工智能”這一席卷全球的浪潮，巧妙地與文博資源深度聯動，創造出亦真亦幻、精美絕倫的場景，拓展了戲曲的表現力。當山西博物院的金代戲俑、晉侯鳥尊等文物，在MR+AI虛擬空間視效技術的加持下“動起來”，戲曲名家的配音響起；當戲曲文物乘著國寶晉侯鳥尊的翅膀，穿過城市夜空，來到晉祠水鏡臺古戲臺觀賞表演時，古老戲曲不僅歷久彌新，更是趣味盎然，激發起年輕觀眾的關注與喜愛。
“戲曲+人工智能”的模式，很好地實現戲曲文化的超時空連接，賦予古老戲曲新活力，讓戲曲更富表現力和感染力，交織出一場戲曲與時代科技的交響曲。這讓我想起曾經創作的一部現代黃梅戲《公司》，新銳大膽，貼合青年視角。安徽再芬黃梅藝術劇院發展的20年中，我們也一直在積極探索，不斷促進黃梅戲與科技融合、線上和線下融合、傳統與現代融合，思考戲曲藝術創作與時代齊頭并進，緊跟年輕觀眾關注熱點，與時代浪潮融合。
去年，我們嘗試運用“戲曲+影視”的手法將演出了五六百場的黃梅戲《徽州女人》錄制保存，這讓我看到了戲曲借助影視藝術手段散發的時尚青春光芒。中央廣播電視總臺《2025春節戲曲晚會》通過影視技術，讓一個個充滿煙火氣息的新年故事歡騰道來，讓時下的青年人一起感受春戲年味——戲曲被重新植入全新的故事，那些源于生活靈感而創作的多戲種名段，通過光影詮釋著當下青年人過年的日常，引發青年觀眾的深深共鳴。
古老戲曲的演繹可以很青春，無論是科技賦能、還是影視手法助力，都為戲曲藝術注入青春的活力，插上煥新的羽翼。古老戲曲不僅能跨界文博、游戲，也能以充滿時代煙火味的筆觸，書寫下當下青年觀眾的青春故事。
傳承戲曲藝術離不開培養青年演員，但是培養青年觀眾，更是戲曲文化生生不息的原動力。只有應時而動、乘勢而上，借助新技術、新手法、新思維，才能真正實現傳統戲曲藝術和年輕觀眾的“雙向奔赴”。
（作者系中國戲劇家協會副主席、安徽再芬黃梅藝術劇院院長）
《 人民日報 》（ 2025年02月02日 05 版）