酒與繪畫的關系，書畫家與酒的精彩故事在明清時期仍是層出不窮。至明代，浙派畫家吳偉可謂酒中豪杰，尤其喜歡飲起酒來，再作縱恣粗獷的山水。而水墨大家徐渭亦喜酒，同樣愿意在痛飲后揮筆，晚年他在所作《又圖卉應史甥之索》一詩中說：“史生親攜八升來，如椽大卷令我畫。小白連浮三十杯，指尖浩氣響春雷。”他把草書的宕蕩奇肆線條和淋漓酣暢的水墨融會為一體，畫面富于音樂美感的視覺形象。如《墨葡萄圖》的筆斜風雨，藤蔓飛揚，濃淡相間的葉片，珠圓玉潤的果實，無不統一于如癡如醉的情感旋律中。這除了得力于藝術功力之外，當然還仰仗于酒效，酒起到了催化和升華至最高境界的奇效。

　　陳洪綬也特以好酒，尤好為女子作畫。朱彝尊在《靜志居詩話》中指出其在中年以后縱酒狎妓自放，有錢人拿了大把的銀子恭敬地來求畫，他都不予理睬。但只要有酒和女人，他自己都會找來筆墨作畫，即使販夫走卒乃至垂髫小兒，他也都有求必應，并自稱“半生懶癖惟好酒”。這正如毛奇齡所說：“蓮游于酒人，所致金錢隨手盡。”因而其詩文書畫與酒很有緣分，以致“有酒如強風飲不辭”，這也是他追慕古人而心有靈犀的原因。

　　酒不僅能幫助和激發畫家的創作，而且還是畫家們創作的重要題材，諸如文會、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林獨酌、醉眠、醉寫……無一不與酒有關，無一不在歷代的繪畫中反復出現。他們酒后興奮地引發絕妙的柔毫，于不經意處傾瀉胸中真臆，令后學擊節贊嘆，甚至頂禮膜拜。

　　中國古代繪畫中，以酒入畫的內容很多，如以酒喻壽。醇酒之嗜，激活了二千余年不少書畫家的靈感，為后人留下數以千萬的藝術精品。這樣的名畫比比皆是：東漢壁畫《夫婦宴飲圖》；晚唐孫位的《高逸圖》；五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》；南宋劉松年的《醉僧圖》；元代錢選的《扶醉圖軸》；明代仇英的《春夜宴桃李圖》；明代陳洪綬的《飲酒祝壽圖》等等。

　　我國古代借酒作畫者遠非上述。可以說大部分畫家許多藝術精品的產生，都與酒密切相關。當然，他們之所以能創造出精湛的藝術品，最主要的原因，還是他們的勤學苦練。但是，也絕不能忽視酒對書畫作品的誕生所起的巨大推助作用。

　　三、酒與書法的關系

　　書法與繪畫一樣，要達到得心應手的程度，須有嫻熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于筆墨。要做到這些，許多書法家常借助于酒力。翻開我國書法史，可看到歷代草書家大抵嗜酒。如書圣王羲之，其著名代表作《蘭亭集序》便是他于紹興蘭亭喝酒時寫就。在東晉永和元年，王羲之與好友孫統、孫綽、王蘊等四十一人聚于紹興蘭亭。流觴曲水，吟詩作賦，提筆草《蘭亭集序》。筆興隨酒意而生，筆力隨酒韻而成。頓然出現了一幅“遒媚勁健，絕代所無”的作品。全文三百余字中，即有“之”字十九個，但筆式各異筆韻不同，“千古極品”就在酒中問世了。就連王羲之在酒醒之后也大吃一驚，以致“更書數十本，終不能及之”。再也沒有達到醉酒時那種神往的藝術境界了。酒作用于王羲之，使他成為千古書圣可見一斑。

　　唐朝以后，書法藝術得以繼承發展，和酒也是一直相隨相伴。唐代最今人嘆為觀止的書家要數張旭和懷素了。他們兩人都是其時的草書大家，均喜醉后大呼作書，其書氣勢豪邁，盤曲放蕩，有如電激星流，又若驟雨旋風，觀之令人驚心動魄，不可思議。據史書記載，草圣張旭“每大醉，呼叫狂走，乃下筆”，于是有其“揮毫落紙如云煙”的《古詩四帖》。時人稱他的狂草為“醉墨”。而懷素則是“每酒酣興發，遇寺壁、里墻、衣裳、器皿，靡不書之”。有人問懷素寫字秘訣，他竟以“醉”字作答，正所謂“醉來信手兩三行，醒后卻書書不得”。唐代除這兩位外，值得一提的還有賀知章。據韋續《續書品》記載，他官至秘書監，性曠達好飲酒，是當時“飲中八仙”之一，自號“四明狂客”，能詩善書，其作草“縱筆如飛，酌而不竭”。